过去一段时间，不少教师和家长认为：小学生会不会写诗关系不大，只要学会写作文就可以了。可最近几年，情况有了变化。小学语文四年级下册设有诗歌单元，单元后面的练习中，要求学生写童诗。近几年，中考高考的试题中，也常有现代诗的题目。写诗，在新的时代面前，似乎成了一个必答题。那么，为什么要求小学生写诗呢?我们说，诗歌是对世界和自我的探索，写诗自然会帮助小学生理解这个世界，理解自我；况且，写诗可以完善他们对表达的冲动，享受表达带给他们的愉悦，从而使他们的心灵变得更丰富、更美好。

　　一个人的感受和体验，按照程度不同，大体可以划分为感觉、情感、经验三个阶段。三个阶段分别对应人的感官、心灵和智性三个方面，它们之间相互联系，又有所不同。诗歌中所讲的经验，是经过理性沉淀的情感体验，它是人类情感的智性层次。也许有人质疑，诗歌是人类情感的凝结，是文学中的象牙塔。要求小学生写诗，是否要求过高、有点儿不切实际呢?依据笔者多年的诗教经验，小学生不但可以写诗，而且可以写得很好。他们虽然年龄小，阅历不深，但这个年龄段却是人的一生中，感觉最敏锐、情感最活跃的时期。他们每个人的心中，都有着丰富的诗的矿藏。社会上流行着一句话，“孩子是天生的诗人”，说的就是这个道理。

　　对一个小学生来说，内心有了感觉、情感和经验，尚不能写出一首诗来，还需要找到承载这种感觉、情感和经验的形象。在诗中，我们又把这种形象叫作“意象”。意象是“意”加“象”的组合。在自然界里，一切看得见的物体，如山、水、草木、房屋、道路等，都可以称之为“象”。光有“象”还不行，还要给“象”灌进去“意”，有了“意”才能叫意象。

　　我们不妨来看著名诗人艾青的《树》:“一棵树，一棵树/彼此孤离地兀立着/风与空气/告诉着它们的距离//但是在泥土的覆盖下/它们的根伸长着/在看不见的深处/它们把根须纠缠在一起。”诗人写的是“树”，树就是这首小诗的“象”。如果只是写“象”，小诗也毫无价值。在诗的第二小节，诗人写树和树之间，彼此有一定的距离，看起来没有任何联系，但是在泥土的覆盖下，它们的根相互纠缠在一起。这就给“象”灌进去了“意”，有了“意”就可以称其为意象了。意象和意象组合在一起，形成有疏有密、疏密相间的整体，这就形成了一首诗。

　　好的意象的产生，往往是对诗人想象力的挑战。笔者以为，想象是诗歌创作中最活跃、最本质的力量，它同样也是诗歌创作的源泉。在诗歌创作中，诗人可以根据已有的形象，再造或创造出另一个形象；或者根据已知事物之间的联系，去推测、发现未知事物之间的联系。通常常见的想象有象形想象、变形想象和象征想象，诗人总是通过想象，不断丰富我们对世界的感性认识。

　　笔者在为《延河》编辑“儿童文学专号”时，发现了年仅九岁的小诗人洪锐琪的来稿。他写的题目是《白天的脚印》:“你知道吗/白天/也在走路/那天上的太阳/就是它走路时/留下的亮脚印。”他把太阳比喻成白天走路的一个“亮脚印”，这不仅是小诗人的神来之笔，更显示出超强的想象力。我不禁为这个小学生的想象力拍案叫绝，直呼其妙。事实证明，一个小学生完全可以凭借自己的想象力，托举起自己的理智在诗歌的天空中自由翱翔，理智也完全适应想象的天马行空的节奏。

　　诗歌的语言和小说、散文的语言，最大的不同是它的音乐性。这种音乐性分为外在音乐性和内在音乐性两个方面，外在音乐性称为外节奏，内在音乐性称为内节奏。节奏是语音和情绪呈现规律的起伏和变化，分为两个方面:一是内在的情绪、心理的节奏，二是外在的语音的节奏。诗的两个节奏并不是同等重要的，诗可以没有外节奏，但绝对不能没有内节奏。著名诗人戴望舒认为:“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”

　　目前，诗人写给孩子的诗，大多只有内韵而没有外韵。即使孩子写的诗，也大多是这样。对此，著名诗人金波呼吁：给孩子写的诗，最好要押双韵。笔者非常赞同。孩子年龄小，喜欢朗朗上口的诗歌，这样的诗上口、入耳、易记、易诵，有利于诗歌的传播和普及。音乐是诗歌的翅膀，只有使诗插上音乐的翅膀，诗歌才能在想象的百花园里翩翩起飞……

　　（作者系儿童文学作家、诗人）